La obra pertenece a la colección Pasaje y ha sido realizada entre 2007 y 2009 con materiales comunes (madera, cuerda, papel, pintura ) utilizando procedimientos como la acumulación, el collage y el ensamblaje.
Estos tres procedimientos de experimentación, nacidos de las vanguardias, encuentran un fundamento común en la estrategia del bricoleur, de la que habla Lèvy-Strauss en El pensamiento salvaje: la invención de un objeto por un aficionado, que es, en sí, una búsqueda e imposición de un sentido a un objeto.
La razón que encuentro para haber trabajado asiduamente con estos procedimientos, tras cien años de su aparición en la escena artística, es que siguen demostrándose vigentes y adecuados al estado de creciente heterogeneidad e incertidumbre del mundo actual, que mantienen intactas sus capacidades mitopoéticas y así posibilitan la experiencia artística sin condiciones previas, progresivamente desfigurada tras el largo proceso de desposesión que soportamos. “El problema del arte no es hallar nuevos materiales sino sentirlos, qué tipo de sentido, de significado podemos encontrar con los materiales existentes...el arte, más que de ideas está hecho de materiales” (Tony Cragg, 2006).
En la obra que nos ocupa, el collage es un procedimiento de enmascaramiento de superficies por superposición. Su intención original es introducir los objetos reales en la obra de arte. Sucede que, modernamente, entre todo el material que se tira y del que nos servimos para nuestros propósitos, abunda la letra impresa en papel, que procede de la escritura. ¿Es la letra impresa otra cosa que papel?
La respuesta es que sí: que la literalidad añade otro registro, diferente de la textura y del color del propio papel: aporta contingencia, memoria, relación. Y puede llegar a convertirse en verdadera piel. El papel escrito posee un valor propio como resto, no como discurso o instrucción: se trata del valor de lo efímero por excelencia: el valor del tiempo.